独家直击！原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

央视网评：演员的基本功不可丢

近年来，随着影视行业的快速发展，一些演员在表演过程中使用配音的情况愈加普遍，引发了社会广泛关注。对此，央视网发文评论指出，原声台词是演员的基本功，也是体现表演功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”。

原声台词为何重要？

原声台词是演员表演的重要组成部分，它不仅能够传达人物的思想情感，更能体现演员的语言表达能力和台词功底。优秀的演员往往能够通过原声台词赋予角色生命力，让人物更加鲜活生动，给观众留下深刻的印象。

何为“演贝”？

“演贝”是指那些不记台词、只靠后期配音的演员。近年来，一些流量明星为了追求拍摄效率或迎合市场喜好，选择使用配音，导致演戏时出现“张嘴无声”的尴尬场面，引发了观众的强烈反感。

加强台词功练 刻不容缓

使用配音并非绝对不可，在一些特殊情况下，如演员方言口音过重或角色需要特殊音色等，可以使用配音来弥补不足。但总体而言，原声台词仍是演员表演的基本要求。演员应充分认识到原声台词的重要性，自觉加强台词功练，不断提升语言表达能力和表演水平，为观众呈现更加精彩的表演。

抵制“演贝”现象 弘扬行业正气

影视行业的健康发展离不开演员的职业素养和行业自律。相关影视制作机构应严格执行相关规定，杜绝使用“演贝”现象，为演员营造良好创作环境。观众也应理性看待演员表演，抵制“演贝”歪风，共同维护良好的影视生态。

声音的魅力 不容忽视

演员的声音是其表演的重要工具，也是其独特魅力的体现。原声台词能够让观众更加直观地感受演员的情感和力量，拉近与观众的距离，增强作品的感染力。演员应珍惜自己的声音，将其作为塑造角色的重要武器，为观众奉献更加精彩的表演。

结语

原声台词是演员的基本功，也是体现演员功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”，为观众呈现更加真实、生动、打动人心的表演。

音乐综艺困局：为何爆款难觅？

近年来，音乐综艺节目层出不穷，从《中国好声音》到《我是歌手》，再到《乘风破浪》和《声生不息·港乐季》，这些节目不仅满足了观众的视听需求，也捧红了许多音乐人。然而，随着市场竞争的加剧，音乐综艺也逐渐陷入困局，爆款节目越来越难出现。

多种形式节目扎堆，观众审美疲劳加剧

数据显示，过去五年音乐综艺总量一直呈下降趋势，尤其是在2021年，《歌手》、《乐队的夏天》和《中国新说唱》等头部综艺消失，让业内外人士开始对音乐综艺市场产生担忧。究其原因，主要有以下几点：

• 节目形式同质化严重，缺乏创新。许多音乐综艺节目都采用了类似的赛制和模式，缺乏新意，难以吸引观众。
• 嘉宾阵容缺乏吸引力。一些音乐综艺节目邀请的嘉宾都是已经过气的明星或是不为人熟知的网红，无法引起观众的共鸣。
• 节目制作粗糙，缺乏诚意。一些音乐综艺节目为了节省成本，在舞美、服装、音响等方面都显得粗糙，制作水平低劣，难以给观众带来好的观看体验。

观众审美升级，对音乐综艺提出更高要求

随着观众审美水平的不断提高，观众对音乐综艺的要求也越来越高。他们不再满足于单纯的听歌看表演，而是希望能够看到更有创意、更有深度的节目。

• 观众希望看到更多原创音乐。近年来，随着短视频平台的兴起，许多原创音乐人涌现出来。观众希望能够在音乐综艺节目中看到更多原创音乐，而不是翻唱作品。
• 观众希望看到更真实的音乐人。观众厌倦了那些在舞台上光鲜亮丽的明星，他们希望看到更真实的音乐人，了解他们的音乐理念和创作历程。
• 观众希望看到更有互动性的节目。观众希望能够参与到音乐综艺节目中，与音乐人和嘉宾互动，获得更沉浸式的观看体验。

音乐综艺如何破局？

为了打破困局，音乐综艺节目需要在以下几个方面做出努力：

• 创新节目形式，打造差异化。音乐综艺节目需要打破常规，勇于创新，打造差异化的节目形式，才能吸引观众的眼球。
• 注重嘉宾选择，提升节目质量。音乐综艺节目应邀请具有实力和影响力的嘉宾，并注重嘉宾的阵容搭配，才能提升节目的整体质量。
• 精益求精，打造高品质节目。音乐综艺节目应在舞美、服装、音响等方面精益求精，打造高品质节目，才能给观众带来良好的观看体验。

结语

音乐综艺市场拥有巨大的潜力，但同时也面临着诸多挑战。只有不断创新，满足观众的更高要求，音乐综艺才能迎来新的发展。